Intermedios

Sky, this is your tv

2009-06-08T11:36:00.006-05:00

SKY TV

Sky TV: Gladiator / Asalto
Agencia Publicitaria: 1861united, Milan, Italy
Directores Creativos: Federico Ghiso, Giorgio Cignoni
Director de Arte: Aureliano Fontana
Copywriter: Luca Beato
Agencia Productora: Carla Beltrami
Post Producción: Xchanges
Musica: Ferdinando Arnò

Es importante señalar que cuando inviertes y haces que algo ya visto se vuelva algo novedoso, logras que tu producto o servicio suba de peldaño, sobresaliendo de tu competencia.
El servicio que presenta Sky ya se ha visto en otras compañías de tv por cable, la única diferencia es la forma de presentarlo.

El público está cansado de que les muestren los mismos productos como otras maravillas del mundo, enseñándoles sólo sus beneficios y comparándolos con su competencia, obteniendo la misma frialdad y distancia que hay entre ellos, teniendo los mismos errores sin lograr destacarse.

El mercado está exigiendo a las empresas tener más creatividad en sus anuncios y hasta en los mismos productos. Debemos tener en cuenta estas exigencias para poder sobrevivir en el mundo de las ventas. Recuerda que no hay más poder que el del mismo comprador.

En este anuncio vemos cómo los actores esperan para que puedas ver todas las escenas y no te pierdas de ninguna toma. ¡Claro! con la tecnología que sólo Sky te ofrece.
Este tipo de anuncio hace que el público tenga una conexión y empatía con el producto o servicio, llegando a obtener su objetivo final: la contratación.

Let your 2nd hand clothes help the 3rd world

2009-06-08T11:31:00.005-05:00

Let your 2nd hand clothes help the 3rd world

Agencia publicitaria: LoweDraftFcb, Amsterdam, The Netherlands
Director de Arte / Copywriters: Maarten Vrouwes, Friso Ludenhoff
Director: Ismaël, Pink Rabbit
Productor: Leonie v.d. Hoevel
Post producción: Condor

"Deje que su ropa de 2 ª mano ayude al 3er mundo." Este es el mensaje de esta campaña publicitaria de PSA de los Países Bajos.

La organización holandesa Humana, que es una organización de ayuda al desarrollo que se centra en la educación, la salud y ayuda económica. Ahora realiza anuncios donde muestran la ropa usada como maestros y trabajadores que prestan ayuda a los niños desfavorecidos en el tercer mundo.
Nuestra ropa de segunda mano son valiosas y Humana la ha recogido durante años.

Esta agencia de publicidad (LoweDraft Fcb) ha cambiado la forma de presentar a las personas del tercer mundo, en vez de poner imagenes de niños desnutridos, con escases de agua, mostrando la violencia, la falta de vivienda y la pobreza (los cuales son devastadores y desgarradores), presenta un anuncio totalmente diferente, imaginativo y sin perder el objetivo y el mensaje que quiere transmitir.
La mayoría de nosotros preferimos imágenes de algunos niños en la escuela y un pueblo con agua potable, a las imágenes que nos hacen sentir culpables y tristes.

¿Tú qué opinas?

Fuente: Humana (2009). Disponible en: http://www.humana.nl accesando el 05 de junio 2009.

DIESEL: ¿Tienes las agallas?

2009-04-21T13:50:00.010-05:00

Diesel - Only the Brave

Hay un montón de spots bárbaros que salen cada semana. Pero son pocos los que te vuelan los sesos. Diesel acaba de lanzar una campaña en línea muy ambiciosa (buenísima) para su fragancia Only the Brave.

El primer paso ha sido la presentación de este video de más de cuatro minutos, elaborado por una de las casas productoras de moda, LEGS. En él se muestran tres historias influenciadas por la estética de directores como David Lynch y Jim Jarmusch. Cada una representa el corazón, la mente y el nervio, temas clave de la campaña,

Es un video simple. No hay CGI, no hay desplantes tecnológicos, no, no, sólo una perspectiva diferente en el montaje de cada historia para crear una experiencia visceral y psicodélica.

Es, sobre todo, un esfuerzo valiente, que sólo podría encontrar plenitud en la anarquía del omnipotente Internet. Por eso, Diesel desarrolló el sitio Isbrave.com como plataforma de la campaña. Ahí hay noticias constantes, vía Twitter, hay un Flickr, un Facebook y todo lo necesario para crear buzz. Y para complementar los esfuerzos virtuales con algo del mundo real, a partir de Mayo, habrá fiestas de lanzamiento en Los Ángeles, Nueva York y Miami.

Diesel tiene las agallas, ¿qué hay de ti?

Tus productos pueden ser más, déjalos ser…

Si tienes unos minutos de sobra, descubre el nuevo té en forma de pirámide aquí»

País: Estados Unidos Agencia: Sub Rosa Casa productora: Legs Director: Legs Director creativo: Michael Ventura Año: 2009

Fuente: Motiongrapher (2009). Only the brave en Motiongrapher. En línea. Accesado el 18 de Abril 2009. Disponible en: http://motionographer.com/2009/04/19/legs-bravery/

Lipton: It's tea time!!!

2009-04-21T13:30:00.003-05:00

Lipton - Pyramid (strawberry jam!)

En algunos países, para el sector femenino, la hora del té es tan sagrada como el salir de compras. O por lo menos, es lo que este spot nos intenta mostrar con elegantes imágenes de mujeres retozando en una gran alberca de frutas inflables. Es como un episodio bizarro de los Ositos Cariñositos, un auténtico viaje de gomibayas (si alguna vez se preguntaron cómo una mujer aguanta ser madre… bueno, ahí lo tienen).

Fuera de todo, el spot ilustra las bondades de las bolsitas de té Lipton. Son pirámides elegantes, cargadas de sabores frutales, a un precio no tan elegante.

Lipton hace que “it’s party time!” pierda sentido… ahora es “it’s tea time!”

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Y si tienes las agallas dáte una vuelta por aquí»

País: Francia
Agencia: DDB, París
Casa productora: Les Télécréateurs
Director: Mike Maguire
Director creativo: Nick Bell
Año: 2009

Fuente: Creativity Online (2009) Lipton: Pyramid en Creativity Online. En línea. Accesado el 18 de Abril 2009. Disponible en: http://creativity-online.com/work/view?seed=b04c3806

Ray-Ban: ¡la revancha de Wayfarer!

2009-03-31T12:53:00.011-06:00

Paint Can

Cannon

Drill

Por allá a finales de los 50’, Ray-Ban lanzó al mercado los über-hip Wayfarer. Estas suculentas gafas le volaron la cabeza a todo el mundo. Los mods los adoptaron, las Black Panthers, John Lennon, e incluso Audrey Hepburn, en Breakfast at Tiffany’s de 1961.

Los Wayfarer nunca han desaparecido, casi siempre han estado ahí. En los 80’ tuvieron un comeback y ahora, en pleno siglo XXI junto con los Nike Air Force One y los skinny jeans, el accesorio ha demostrado tener más fuerza que nunca. Así que Ray-Ban se subió al tren de este revival y los sumergió (junto a otros modelos añejos) en botes de pintura para presentar la nueva línea ¡Colorize!

La agencia Cutwater es la aliada de la marca y ha desarrollado una colorida campaña para televisión y medios impresos. Estos últimos son el choque de obras de dos diseñadores diferentes, una pelea entre lo moderno y lo vintage. Podrán ser vistos en revistas especializadas en música y moda como Fader, Nylon y Blender.

Con los Colorize Wayfarer será imposible pasar desapercibido (por aquello del Never Hide).

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Además, sorpréndete con la vida en sincronía del nuevo Audi Q5 aquí»

País: Estados Unidos
Agencia: Cutwater
Casa productora: Method Labs
Director: Seb Caudron
Director creativo: Travis Britton
Año: 2009

Fuente: Campaing Live (2009). Ray-Ban “Colorize” by Cutwater en Campaign Live. En línea. Accesado el 27 de Marzo 2009. Disponible en http://www.campaignlive.com/theWork/news/893104/gallery/4347/page/6/#4347

AUDI Q5: en el momento preciso.

2009-03-31T12:47:00.007-06:00

Audi Q5 - Flip Book

Todo se trata de sincronización y variedad. Estaría brutal tener en nuestras manos lo que nuestros ojos están a punto de descubrir. Es casi como convertirnos en el titiritero a través del control, en perfecta sincronía, de un flip book de bolsillo.

Lo interesante, de esta campaña para el SUV Audi Q5, es la mezcla de elementos divertidos y pintorescos que resulta en un spot totalmente dramático. Simplemente agarras un lugar completamente folklórico y natural como Johannesburgo, metes un “juguete” como el flip book, unos animalillos para no dejar y ¡PUM! lo tienes.

El Audi Q5, con una sincronía envidiable, logra que todo suceda en el momento preciso.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Y para el sol primaveral, checa la revancha de los Ray-Ban Wayfarer aquí»

País: Johannesburgo
Agencia: Ogilvy Johannesburgo
Casa productora: Egg City Films
Director: Kim Geldenhuys
Director creativo: Fran Luckin
Año: 2009

Fuente: The Inspiration Room (2009) Audi Q5 Flip Book en The Inspiration Room. En línea. Accesado el 27 de Marzo 2009. Disponible en: http://theinspirationroom.com/daily/2009/audi-q5-flip-book/

Puma: La vida es una proyección.

2009-03-17T11:21:00.007-06:00

Lift

La vida como una proyección, así es como se presenta Puma en su nuevo spot Lift. Una vez más, el gigante alemán nos envuelve en toda una experiencia visual digna de la herencia de la escuela de Warhol. Es tan vanguardista y coreográfico que la misma Feist seguro se encuentra golpeándose contra la pared por no haber pensado en algo similar.

Sólo dos personas encerradas en cuatro muros, pero suficientes para convertirse en pantallas para la proyección de sus emociones y de su vida. Son películas andantes. Todo es incoloro y nada es real, todo se desvanece, menos tus Puma.

La mente maestra detrás de Lift es David Droga y su casa productora Droga5. Nadie más idóneo que él para tomarnos de la mano y llevarnos por este viaje psicodélico. La música corre a cargo de Stephen Merritt y sus Magnetic Fields, la canción es Underwear.

Puma es poesía visual.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

No olvides checar la última campaña irlandesa de Heineken aquí.

País: Estados Unidos
Agencia: Droga5
Director: David Droga
Director creativo: David Droga
Año: 2009

Fuente: Puma (2009). Puma Lift. En línea. Accesado el 12 de Marzo 2009. Disponible en: http://www.puma.com

Heineken: El viaje de “Heiny”.

2009-03-17T11:16:00.004-06:00

One Green Bottle

Quizás los viajes o historias de vida sean lo de hoy. Historias que ayudan a la introspección, a preguntarnos ¿qué demonios hacemos aquí?, ¿quién lo sabe?.

Este spot, lo menos que hace por nosotros es resolver nuestras dudas existenciales. Lo que sí logra es hacernos pensarlo bien la próxima vez que osemos derramar un par de gotas de una preciada Heineken porque, ni tú ni yo, mi amigo, tenemos la mínima idea de lo que cuesta que esa botella esté en nuestras manos. Y no hablo de dinero, no, no, me refiero al simple esfuerzo y valor emocional impreso en cada envase de cerveza.

Suficiente con el sermón dominical pero, exactamente es lo que logra McCann Erickson con la nueva campaña de Heiny para el bebedor mercado Irlandés. Live every last drop, es el nuevo slogan, muy dentro de la línea de “no se trata de lo que puede hacer Heineken por ti sino de lo que tú puedes hacer por la cerveza”.

Así que ya saben, piénselo bien. Cada mililitro de cerveza lo vale.

Heineken vive para estar en el gusto del bebedor.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

País: Irlanda
Agencia: McCann Erickson Dublin
Director: Martin Krejci
Director creativo: Shay Madden
Año: 2009

Fuente: The Inspiration Room (2009). Heineken Drops One Green Bottle. En línea. Accesado el 12 de Marzo, 2009. Disponible en: http://theinspirationroom.com/daily/2009/heineken-drops-one-green-bottle/

Super Bowl 2009 Extravaganza!

2009-02-10T11:53:00.004-06:00

Justo acaba de pasar una de las fechas más importantes para la industria publicitaria estadounidense, el Super Bowl 2009. En esta fiesta nacional (igual de famosa y sentimental que el 4 de Julio), los anunciantes se despedazan y pagan tres millones de dólares por presentar un spot que, muy probablemente, será tema de conversación para el elevador.

Según estadísticas, los espacios publicitarios son de los momentos más esperados del juego y, contrario a lo que se esperaría, los televidentes prefieren ir al baño mientras está el partido que perderse un comercial (más datos curiosos aquí).

Seleccionamos algunos de los mejores spots que llenaron los bolsillos de la NBC, con un derroche de $206 millones de dólares. De Bob Dylan con Pepsi, a un envejecido Chester Cheetos.

¡Disfrútalos!

No olvides ver esta campaña de PUMA...

Pepsi: Refresh Anthem

Pedigree: Crazy Pets

Monster.com: Double Take

Cars.com: David Abernathy

Carreer Builder: Tips

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Castrol: Grease Monkeys

Pepsi Max - I'm Good

Denny's - Nannerpus

Bridgestone - Taters

Cheetos - Give daddy a kiss

Puma: nunca antes lo salvaje había sido tan tierno.

2009-02-10T11:51:00.002-06:00

PUMA - New Stuff

Después de una buena dosis de derroche multimillonario del Super Bowl 2009 te presentamos una campaña no tan local, un poco más global y que teníamos guardada en nuestra bodega del misterio.

Por ahí de Diciembre del 2004, PUMA lanzó un esfuerzo publicitario integrado por tres spots con un giro totalmente enfocado al producto. En los comerciales de 15 segundos, se puede ver la interacción entre un ejército de hormigas, un chimpancé y un ratón con el tenis alemán.

Puma es el complemento salvaje.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha técnica
Director: Antionio Bertone
Director creativo: Andrew Zuckerman
Agencia: Zenith Media
País: Estados Unidos
Año: 2004

Fuente: Puma (2004) PUMA Brings “New Stuff“ to TV en About PUMA. Accesado el 8 de Febrero. Disponible en: http://about.puma.com/EN/3/23/23/?news_id=79&year=2004

PEPSI: El día de inauguración

2009-01-27T12:41:00.004-06:00

Pass

A finales del año pasado Pepsi amenazó con un cambio de imagen para abrazar al año 2009 y con ello, a toda una nueva generación. Lo cumplió y se colgó de un momento histórico para Estados Unidos y el resto del mundo, la llegada a la presidencia de Barack Hussein Obama.

TBWA, la agencia elegida por el gigante de “bebidas suaves”, encontró una manera diferente de aprovechar dicho suceso, tapizando tres ciudades de Estados Unidos con espectaculares de apoyo al nuevo presidente e insertando el nuevo logotipo.

La voz que escogieron para toda la campaña es “every generation refreshes the World, now it’s your turn”. La conexión es estrecha y para aderezarla lanzaron el spot, que ya has visto, que recorre momentos que han definido a cada generación (estadounidense). La canción es un remix, cortesía del productor T-Bone Burnett, de My Ge-ge-generation de The Who.

Pepsi es la voz de una nueva generación.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser…

País: Estados Unidos Agencia: TBWA Casa productora: Superfad Director: Rob Schwartz Director creativo: Brett Craig Año: 2009

Checa la nueva campaña viral de Durex, el Kama-balloon-animal-Sutra... Ver spot»

Fuente: Marrs, C. (2009) Pepsi launches Barack Obama inauguration campaign en Brand Republic. Accesado el 27 de Enero 2009. Disponible en: http://www.brandrepublic.com/News/874286/Pepsi-launches-Barack-Obama-inauguration-campaign/

DUREX: KAMA-balloon-animal-SUTRA

2009-01-27T12:32:00.004-06:00

Get it on!

Con este video, Durex ha logrado captar la atención de adultos y jóvenes alrededor del mundo. Es un spot que, apenas con un par de semanas de haber salido a la calle, ya ha pasado por las computadoras de miles de personas tal como un bicho cibernético.

Los críticos aseguran que su éxito está basado en su capacidad para mover algunos hilos de nuestra infancia, de aquellos años en los que jugábamos inocentemente con animalillos de globo. Pero, los tiempos cambian…

¡Véanlo, rían y pásenlo!

Durex es el preservativo a prueba de conejos (¡tanto, que pondrá a la raza en peligro!)

Tus productos pueden ser más, déjalos ser…

País: Estados Unidos
Agencia: Fitzgerald & Company
Casa productora: Superfad
Director: Robert Rugan
Director creativo: Robert Rugan
Año: 2009

Checa la nueva campaña y logotipo de Pepsi... Ver spot»

Fuente: Superfad (2009). Durex en Client List. Accesado el 27 de Enero 2009. Disponible en: http://superfad.com/clientlist.php?project=251

Rhapsody: ¡todos flotamos!

2009-01-15T10:45:00.002-06:00

Mientras los grandes dinosaurios discográficos cuentan sus últimos días de vida, algunos portales como Rhapsody buscan alianzas y se rompen la cabeza para hacer cada vez más rentable el negocio de descarga de canciones.

A mediados del año pasado, Rhapsody (bebé de Real Networks) lanzó un nuevo modelo de descarga musical llamado Music Without Limits. El servicio consiste en el acceso a una gran cantidad de álbums, desde tu teléfono celular y con la posibilidad de transferir estos archivos y escucharlos en dónde sea y cuándo sea (¡qué considerados!). Es básicamente, disfrutar tu música sin limites.

Para este servicio, Droga5, agencia neoyorquina, elaboró el spot que te presentamos, con un aire muy inspirador, en donde todos flotamos.

Rhapsody es música sin limites, música para flotar.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser...

Ficha Técnica:
Agencia: Droga5
País: Estados Unidos
Año: 2008

Fuente: The Inspiration Room (2008). Rhapsody: Music without limits, en The Inspiration Room. Recuperado el 12 de Enero 2008. Disponible en: http://www.theinspirationroom.com/categories.html#category=latest&keywords=&id=2737

¡¡¡Honda Fit vs. Los Monstruos Mecánicos!!!

2009-01-15T10:37:00.003-06:00

¡¡¡Mecha Mosquitoes!!!

¡¡¡Defense Mechanism!!!

¡¡¡Bats!!!

Hay veces en las que darle vida, en el sentido estricto de la palabra, a un producto es un lío pero Honda la supo librar muy bien y muy al estilo Pixar.

Esta campaña, de tres spots, es directa, impactante y ultra creativa (¡aplauso para RPA!). Los mensajes muy claros, ¿cuáles son los tres mayores atributos del auto compacto? Honda dice, es rápido, amplio y seguro (el honda globo es tan amenazante que desbarataría al Palito de Pan), pero sobre todo es un bólido aventurero.

La agencia detrás del concepto es Rubin Postaer and Associates (RPA), y las mentes responsables son David Smith y Joe Baratelli.

Honda Fit libra feroces avispas, alberga murciélagos y se convierte en pez globo.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser...

Ficha Técnica:
Agencia: Rubin Postaer and Associates
Director Creativo: Joe Baratelli
Director: David Smith
País: Estados Unidos
Año: 2008

Fuente: Motionographer (2008). Fit Is Still Go, en Motionographer. Recuperado el 12 de Enero 2008. Disponible en:
http://motionographer.com/2008/09/26/fit-is-still-go/

Londres 2012: London Calling!

2009-01-08T11:57:00.003-06:00

Sports at Heart

Qué mejor que algo muy inspirador para comenzar el año. Por eso, esta vez tenemos el par de videos institucionales que valieron el triunfo de Londres como anfitrión de los juegos olímpicos del 2012.

Los responsables de dichas producciones son Daryl Goodrich y Caroline Rowland, mentes creativas de la productora inglesa New Moon. Su trabajo ha sido tan reconocido que la prensa británica los ha situado dentro de la lista de las personas más influyentes en el triunfo de Londres.

El primer video, Sports at Heart, fue el encargado de mostrar las bondades y cualidades de la ciudad. En él podemos ver de James Bond (Roger Moore) y Moneypenny a Jeremy Irons y David Beckham, así como toda la infraestructura para hospedar a un evento de tal magnitud.

Find more videos like this on www.truveo.com.

Inspiration
(Para ver en alta resolución dar click aquí...)

El segundo, Inspiration, según Lord Sebastian Coe, cabeza del comité organizador, el video “le ha dado vida a la visión que creamos para los juegos olímpicos, inspirar a la juventud del mundo”.

Londres 2012 es la chispa que inspirará a jóvenes de todo el mundo.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica
Agencia: M&C Saatchi.
Productora: New Moon.
Director: Daryl Goodrich.
País: Reino Unido.
Año: 2007 - 2008.

Fuente: New Moon (2008). London 2012 – Inspiration en New Moon. Recuperado el 8 de Enero 2008. Disponible en: http://www.new-moon.co.uk/channel.aspx?program=87&type=2&genre=20

InterMedios: Una navidad espectacular

2008-12-17T12:39:00.006-06:00

Ya estamos en la recta final del año y qué mejor momento para mostrar algunos de los mejores spots con motivo navideño. En los siguientes comerciales verás de todo, palomas celestiales, mujeres caprichosas, animales cantores, reuniones familiares, un oso en busca del Polo Norte y hasta un poco de conciencia social, cortesía de unos borrachines.

Felices fiestas y mucho éxito para el 2009.

Palacio de Hierro: Lo único que quiero es que sepas lo que quiero

Coca-Cola: El Mejor Regalo

Liverpool: El Oso Bolo 1

Liverpool: El Oso Bolo 2

Liverpool: El Oso Bolo 3 (Final)

BBC: El coro silvestre

Coca-Cola: Latinoamérica

MTV: Los borrachos navideños

Stella Artois

Coca-Cola UK

Toshiba: Timesculpture

2008-12-03T18:34:00.006-06:00

Hace, más o menos, 10 años los hermanos Wachowski sacaron la primera entrega de su trilogía (hiper-fumada paranoica) Matrix. En ella hubo una escena en particular que voló las cabezas de todos los geeks y nerds del mundo (probablemente no habían tenido una experiencia así desde que la princesa Leia fue aprisionada por Jabba the Hutt en Star Wars), la de la técnica bullet time.

Ahora un grupo de personas aún más locas, han retomado la técnica para crear el nuevo esfuerzo publicitario de Toshiba, la escultura del tiempo o Timesculpture. El corporativo, como reflejo de su nueva tecnología XDE, decidió renovarse con este spot que fue filmado con 200 cámaras Gigashot HD sostenidas de una gran estructura circular. El resultado fue de 20,000 gigabytes de información y unos 60 segundos de tiempo real.

Los nipones desembolsaron 3.7 millones de euros. La agencia es Grey London, la productora es Hungry Man y la música corrió a cargo de los canadienses Crystal Castles. Si quieres conocer más del making of... da click aquí.

Toshiba reafirma, no se necesita un gran escenario, todo está en cómo se ve (claro, si tienes 200 cámaras)…

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica:

Agencia: Grey London.
Director: Mitch Stratten.
Director Creativo: Hugo Feiter.
País: Reino Unido.
Año: 2008.

Fuente: Toshiba. Leading News (2008). Toshiba Premieres the World’s First Timesculpture Advert. Recuperado el 1 de Diciembre 2008. Disponible en: http://socialnews.toshiba.co.uk/?ReleaseID=10457

Corolla: Kung Fu Kitty!

2008-12-03T18:33:00.004-06:00

Generalmente asociamos a Australia con animales salvajes (o personajes que se creen animales), canguros, koalas, etc. Quizás su población realmente es salvaje (no en un sentido peyorativo, sino de emociones fuertes), ¿quién sabe?

El punto es que Toyota ha desarrollado una campaña para el mercado australiano, donde los protagonistas son, su bebé Corolla y humanos con cabeza de gato. En la serie de spots (apenas han lanzado el primero) se muestran las aventuras de Max el gato y Mitsy, su patiño, mientras combaten a otros feroces ninja gatos por unos pescados crudos.

Garth Davis, el director, afirma que esta serie de spots presenta las dos caras de la marca Corolla, diversión y adrenalina. Y no sólo son los spots, Toyota Australia ha lanzado una novela gráfica, a través del micrositio de Corolla (al que puedes accesar aquí), donde podemos ver más violencia gatuna. Finalmente, los siguientes spots aparecerán el próximo mes.

Corolla es diversión y adrenalina animal.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha técnica
Agencia: Mojo, Sydney.
Director: Garth Davis.
Director Creativo: Micah Walker..
País: Australia.
Año: 2008.

Fuente: Campaign Brief (2008). Corolla, the choice for cool cats. Recuperado el 1 de Diciembre. Disponible en: http://www.campaignbrief.com/2008/11/corollas-fighting-kittens.html

Newseum: Churchill, Roosevelt y Stalin en una escena pasional en Washington.

2008-11-12T18:05:00.006-06:00

Churchill, Roosevelt y Stalin en el lavadero

Neil Armstrong conoce a Dolly

En Abril abrió sus puertas en Washington D.C. (el futuro hogar del nuevo gran líder mundial) un museo con un concepto bastante interesante y además con un nombre que desafía y redefine los estándares del sector. Nina Simone (no la cantante), afirma que hoy en día, la palabra museo carga con un fantasma de “no tocar” (y muy contradictorio cuando la mayoría adopta la modalidad interactiva), además de que ya no es específico.

Todo lo anterior fue considerado por el equipo detrás del NEWSEUM, el museo de la noticia, que muestra de la imprenta de Gutenberg a la cobertura del S-11. Un gran despliegue arquitectónico y tecnológico hace posible este lugar que atrae a miles de personas día a día.

Un museo con estas características, que transforma lo “serio” en toda una experiencia mediática, no podía presentar una campaña menos atractiva, por eso el Newseum se acercó a The Martin Agency. La agencia creó esta campaña, muy ingeniosa, basada en puras yuxtaposiciones con Washington D.C. como escenario.

Impreso principal

Además de los spots, la campaña está complementada por impresos de la Casa Blanca amurallada por el Muro de Berlín, o el mismo Mohammed Ali peleando a los pies de la estatua de Lincoln.

El Newseum es la redefinición del museo, es donde las noticias cobran vida.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica:
Agencia: The Martin Agency.
Director: Joe Alexander.
Director Creativo: Amy Elkin, Mark Brye, David Grindon.
País: Estados Unidos.
Año: 2008.

Fuente: The Marty Agency, (2008). Extra! Extra! The Hindenburg explodes over DC. En línea. Recuperado el 5 de Noviembre del 2008. Disponible en:
http://www.martinagency.com/site/C7/

Nike: Choque de Titanes.

2008-11-12T17:51:00.003-06:00

Sí, una vez más, Nike lo ha hecho. No es que nos de miedo repetir, es sólo que cuando sale un buen comercial no se puede ignorar. Ahora, la marca de la palomilla, nos da una probada de una campaña para ir calentando motores para el Super Bowl 2009. Esta vez el estilo es diferente, mucho más sentimental, una historia de vida, de entrega.

El spot, dirigido por David Fincher (Seven, Fight Club, Zodiac) y respaldado por la agencia Wieden & Kennedy, muestra la preparación de LaDainian Tomlinson y Troy Polamalu hasta convertirse en auténticas máquinas atléticas y chocar en un épico partido de americano.

Nike te invita a entregarte con pasión.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica
Agencia: Wieden & Kennedy.
Director: David Fincher.
Director Creativo: Jason Bagley y Ryan O’Rourke.
País: Estados Unidos.
Año: 2008.

Fuente: /Film (2008) David Fincher’s Nike Fate Comercial en /Film. Recuperado el 5 de Noviembre 2008. Disponible en: http://www.slashfilm.com/2008/10/17/david-finchers-nike-fate-commercial/

Nike: fuerza emocional.

2008-10-22T17:47:00.004-05:00

Simona La Mantia

Nicola Sanders

Maria Sharapova

Delphine Delsalle

Hace algunas semanas te mostramos el esfuerzo publicitario de Adidas para los pasados Juegos Olímpicos (que puedes checar aquí). Estaba conformada por unos spots muy emotivos, en blanco y negro con lagrimita Remi incluída, en los que se podía ver el espíritu de superación y trabajo duro a todo lo que daba. Ahora, y tú decides si es una confrontación directa a dicha campaña, Nike, respaldada por la agencia W&K, lanza la serie Here I Am.

El esfuerzo, dirigido al mercado femenino europeo, es la suma del trabajo de cuatro directores, todos coordinados por la agencia Holandesa y dando como resultado, más que spots, unos cortos envidiables que muestran al deporte como la chispa para el autoestima.

Nike es la fuerza emocional de Sharapova, La Mantia, Spirig, Sanders y Delphine.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica
Agencia: W&K Ámsterdam.
Director creativo: Mark Bernath.
Director: Abi Findlay.
País: Países Bajos.
Año: 2008.

Fuente: Lawless, A. (2008) NikeWomen and Maria Sharapova Launch “Here I Am” Campaign en On the Baseline. En línea. Accesado el 19 de Octubre 2008. Disponible en: http://www.onthebaseline.com/2008/09/10/nikewomen-and-maria-sharapova-launch-here-i-am-tennis-sports-campaign-and-commercial/

JAC: el poder infantil.

2008-10-22T17:44:00.001-05:00

Este spot es un ejemplo de cómo el objetivo de la publicidad no siempre es frívolo y cómo ésta es (idealmente) una herramienta al servicio de la comunidad. En algunos países, como Japón, hasta tienen un órgano público que se encarga de insertar spots gubernamentales que están lejos de hacer propaganda política con “estrellas” de telenovela.

Organismos como el Consejo Publicitario Japonés (Japan Advertising Council) buscan crear interés en la población sobre un tema social en específico, en este caso, la importancia de despertar la imaginación de los niños. La agencia detrás de Whale es Dentsu y es así como nos muestran una gran lección, no subestimar el poder de los niños.

Al protagonista lo internan en un hospital mental (y si hubiera sido mexicano hasta un tehuacanazo le hubieran aplicado) por una acción que destruyó la caja mental de los adultos. Literalmente, este niño pensó fuera de la caja, tanto, que el spot ganó un León de Bronce en el 2004.

¿Qué harías para motivar a un niño? Usa tu imaginación…

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica
Agencia: Dentsu.
Director creativo: Akira Kagami.
Director: Masahiro Takata.
País: Japón.
Año: 2004.

Fuente: Cannes Lions Archive. (2008) Director’s Pick: Thanonchai Sornsrivichai en Cannes Lions Archive. En línea. Accesado el 19 de Octubre 2008. Disponible en: http://www.canneslionsarchive.com/featured/channelList.cfm?playlist_id=3078

XBOX 360: Pongamos una sonrisa en esa cara.

2008-10-08T16:52:00.003-05:00

Spot 1

Spot 2

Spot 3

Hasta hace algunos años los videojuegos habían sido víctimas de la satanización, simplemente tenían la culpa de todo. Que si habían matado a algunos estudiantes en Columbine, ¡los videojuegos!, que si un niño en Tokio había sufrido de un ataque epiléptico, ¡los videojuegos! En fin, la lista sigue y el pobre videojuego nunca había podido salir del banquillo de los acusados.

Ya ahora todo es diferente y Microsoft lo ha aprovechado muy bien. Con esta campaña, para el XBOX 360, se intenta posicionar a la nueva línea de juegos para la consola como “juegos sociales”.

Ahora los niños no podrán ser reprimidos por pasar ocho horas frente al televisor, pues ahora los que tendrán que ser despegados serán los mismos padres. Finalmente, lo que busca Microsoft es unir a la familia y amigos, crear una nueva experiencia de entretenimiento a través del entramado social.

La campaña, ideada por T.A.G San Francisco, está diseñada principalmente para el mercado europeo y será desahogada a través de radio, publicidad exterior, prensa escrita y algunas estrategias de marketing directo.

La hora familiar le pertenece a Xbox.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica
Agencia: T.A.G San Francisco
Director creativo: Daniel Askill
Director: Daniel Askill
País: Reino Unido y España.
Año: 2008

Fuente: Weplay360 (2008). Xbox 360 presenta su mayor campaña de publicidad. En línea. Accesado el 5 de Octubre 2008. Disponible en: http://www.weplay360.com/story-1638-Xbox-360-presenta-su-mayor-campaa-de-publicidad.html

PCA: El ringtone suicida.

2008-10-08T15:58:00.004-05:00

En las semanas que lleva abierto el TopSpot nos habíamos mantenido un poco al margen de este tipo de publicidad. De aquella que “hace conciencia” sobre un acontecimiento social. Es sólo que pensamos que no es necesario ver sangre corriendo o metales doblados para transmitir la falta de atención al momento de manejar. El espectador es más inteligente que eso.

Por eso nos parece interesante este spot realizado por la división australiana de Saatchi & Saatchi para, algo así como, el Consejo Australiano del Peatón, PCA por sus siglas en inglés (¡increíble! en algunas partes del mundo sí respetan al que camina).

El mensaje que los Saatchi’s quieren transmitir es simple, que por cierto no cobraron un centavo, contestar el teléfono mientras manejas es un suicidio. El teléfono nunca se ve, no hay sangre brotando, ni cabezas ni cuerpos volando, nada. Sólo una mujer, un auto y una pistola.

El gran invento revolucionario de las telecomunicaciones se convierte en un auténtico suicidio.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica
Agencia: Saatchi & Saatchi Australia
Director creativo: Simone Bartley
Director: Simone Bartley
País: Australia
Año: 2006

Fuente: Julian Lee (2006) Are you a dead ringer? en The Sydney Morning Herald. En línea. Accesado el 5 de Octubre 2008. Disponible en: http://blogs.smh.com.au/business/archives/2006/05/are_you_a_dead_1.html

Golf: mientras los bebés duermen.

2008-09-19T13:15:00.009-05:00

Ya regresando de un merecido puente patrio te presentamos una campaña para el Volkswagen Golf. El esfuerzo lanzado en Mayo del año pasado (ya era hora de que diéramos algo un poquito viejo) muestra un ambiente muy especial que resume todas esas historias surreales de lo que se puede encontrar en las calles por la noche (vamos, ese maniquí con cabeza de venado no es nada normal).

En lugar de decir lo ultra rápido e intrépido que es el Golf, la división británica de DDB decidió inmortalizarlo como un excelente compañero para un paseo nocturno. Cuando los demás duermen, cuando sólo los ojos del que conduce permanecen abiertos (como idealmente debería ser).

Sin duda, este anuncio, ganador de un León de Oro 2008, es atractivo para el ojo y un poco desconcertante (y nostálgico) para el oído. La narración pertenece a una antigua obra para radio (algo así como nuestras radio novelas) de la BBC transmitido a principios de los sesenta, titulada Under Milkwood.

A nosotros nos gusta el spot, pero ¿qué tal a ustedes?

Silencio, los bebés, los pescadores, los carteros, los policías, y las esposas duermen… mientras el Golf sigue.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica
Agencia: DDB Londres
Director creativo: Jeremy Craigen
Director: Noam Murro
País: Reino Unido
Año: 2007

Fuente
The Inspiration Room (2008) Volkswagen Night Driving. En línea. Accesado el 17 de Septiembre 2008. Disponible en http://theinspirationroom.com/daily/2007/volkswagen-night-driving/

Hummer H3: El Bebé Godzilla!

2008-09-19T13:15:00.008-05:00

Todos sabemos qué sale cuando se mezcla a un pastor alemán con un labrador (un típico perro callejero), o a una indígena azteca con un conquistador español… ¿Pero qué pasa cuando mezclas a una lagartija gigante y peluda con un robot destructor? Exacto, ¡sale un Hummer H3!

Durante el Súper Bowl del 2006, fue cuando la agencia Modernista! decidió lanzar su pequeña creación. Los monstruos (a la Power Rangers) fueron creados por los mismos responsables de los dinosaurios de Jurassic Park, los estudios Stan Winston.

Y la historia no termina en el spot, Hummer desarrolló una página en la que Jenny (la lagartija peluda) cuenta su historia amorosa con (John) el Robot. Hay videos detrás de cámaras y otras curiosidades más. La página la puedes encontrar aquí.

Hummer H3 es el retoño monstruoso del H1 y de la H2.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica
Agencia: Modernista!
Director: Philip Bonnery
Director Creativo: Gary Koepke
País: Estados Unidos
Año: 2006

Fuente
The Inspiration Room (2006) Hummer H3 Monster Match with Robot. En Línea. Accesado el 17 de Septiembre 2008. Disponible en: http://theinspirationroom.com/daily/2006/hummer-h3-monster/

Schweppes: Schweppervescence.

2008-09-02T12:34:00.004-05:00

Dejando atrás la incipiente participación mexicana en los juegos olímpicos te mostramos la última campaña de ¡(Schhhh…) Schweppes!. La famosa agua mineral inmortalizada en los 60’s por el Comandante Cabeza Blanca o Commander Whitehead (personificado por el mismo Ogilvy) acaba de lanzar (es posible que al momento en que escribo esto el comercial esté en algún televisor de Australia) un spot que busca llamar la atención de niños y adultos.

Para Garth Davis, director de Burst, el spot ideado por la agencia George Patterson Y&R y grabado a 10,000 cuadros por segundo (así es, para aletargar la imagen es necesario grabarla a velocidades extremadamente altas), las bebidas gaseosas (mejor conocidas como refrescos) tienden a caer en clichés en cuanto a su publicidad se refiere. El camino más fácil habría sido utilizar una botarga, una coreografía pegajosa y ¡voilá! un comercial más de refresco.

Sin embargo, el equipo creativo prefirió capturar una situación extremadamente familiar de una manera nueva para los ojos de todo el mundo. Davis afirma, que el spot muestra una analogía del momento en que se abre una botella de Schweppes aderezado por una excelente canción, To Build a Home, cortesía de los canadienses The Cinematic Orchestra.

Si deseas conocer más detalles sobre la realización de Burst y leer una entrevista con Garth Davis, da clic aquí.

Burst hace de un sorbo de Schweppes una forma difente de ver el mundo.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica:
Agencia: George Patterson Y&R
Director: Garth Davis
Director Creativo: Ben Coulson
País: Australia
Año: 2008

Fuente
Creativity, 2008. Schweppes: Burst. En línea. Accesado el 29 de Agosto del 2008. Disponible en: http://creativity-online.com/work/view?seed=hZ0zIBKA

Audi R8: te hará una oferta que no podrás rechazar.

2008-09-02T12:24:00.004-05:00

Este spot simplemente es una joya. Vamos, a quién no le gusta El Padrino y quién no desearía manejar un Audi R8. La agencia, a cargo de este tributo a la obra maestra de Coppola, es Venables Bell & Partners de San Francisco. No pudieron haber escogido mejor escena que sintetice el poder infinito de la frase “te haré una oferta que no podrás rechazar”.

El objetivo de Paul Venables, director, es comunicar que Audi ha llegado a Estados Unidos para sacar a golpes a las marcas tradicionales de autos de lujo como Mercedes Benz y BMW, que asegura son; “banales, intolerantes, conservadoras, inflexibles y elitistas”.

Es así como fueron por el actor Alex Rocco (Moe Green en la película, dueño de casinos en Las Vegas y mentor de Fredo Corleone) y recrearon la escena toma por toma. El lanzamiento se dio en el Superbowl de este año y fue uno de los más comentados en los elevadores de las oficinas (esa es la unidad de medición del éxito de un spot, saber cuánto se habla de él dentro de un elevador). Después de 24 horas el comercial generó más de 250,000 visitas al sitio de Audi, y en 48 horas el spot fue visto más de ¡600,000 veces!

Audi R8 es el nuevo semental de la cuadra y será mejor que no te interpongas en su camino.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica:

Agencia: Venables Bell & Partners
Director Creativo: Paul Venables
País: Estados Unidos
Año: 2008

Fuente
Herbers, D. (2008). Luxury Campaign of the Quarter – Q1 2008 en The Luxury Letter. En línea. Accesado el 29 de Agosto del 2008. Disponible en: http://www.theluxuryletter.com/archive/Apr08/interview_paulvenables.html

Adidas: desde la boca del Dragón.

2008-08-19T12:20:00.007-05:00

Spot clavados.

Spot soccer.

Spot voleibol.

Adidas: Institucional.

En espera de más medallas de oro, aquí en la oficina, seguimos con el espíritu olímpico. Hace dos semanas te presentamos un spot, un poco añejo, por así decirlo. Esta vez te mostramos un esfuerzo publicitario que refleja la experiencia de toda una nación al apoyar a su delegación deportiva. La marca es el gigante atlético Adidas, la agencia TBWA y la campaña se llama “los momentos de Beijing” (Beijing Moments).

La situación de Adidas, en el país del Dragón, está lejos de ser precaria, sin embargo, la empresa se enfrenta a uno de sus principales competidores mundiales, Nike. Las preguntas eran ¿cómo aprovechar el evento deportivo más importante del mundo? y ¿cómo posicionar a la marca en el mercado Asiático?

Fue así como desarrollaron, según Erica Kerner, directora del programa olímpico Adidas, una línea de comunicación fantástica, inspiradora e innovadora. La campaña, lanzada en Japón, Korea y Taiwán, es puntual en la unión patriótica y en el desarrollo individual.

Adidas en Beijing 2008 es una marca que comprende los sentimientos de una nación emergente y comparte la emoción colectiva de una gran ovación.

Si quieres conocer más detalles sobre la estrategia y escuchar una entrevista con Erica Kerner, da clic aquí.

Adidas es un ciudadano que celebra y apoya en el campo y en las gradas.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica
Agencia: TBWA/China.
Director creativo: John Merrifield.
Director: Yang Yeo.
País: China.

Fuente
Doing Business in China (2008). Adidas and the Beijing 2008 Olympics en The China Business Network. En línea. Accesado el 12 de Agosto 2008. Disponible en: http://thechinabusinessnetwork.com/Advertising-and-PR/adidas-and-The-Beijing-2008-Olympics.html

Erica Kerner: la titiritera de Adidas en Beijing 2008.

2008-08-15T12:35:00.028-05:00

Por:
Ricardo Pelayo Gutiérrez
Director General InterMedios

Como lo pudiste comprobar en el TopSpot, Adidas es uno de los principales patrocinadores de las Olimpiadas de Beijing 2008. Los spots son el resultado de una gran estrategia encabezada por Erica Kerner, directora del programa olímpico Adidas y catalogada en el 2006 por la revista AdvertisingAge como una mujer a la que hay que seguirle la pista.

A continuación te mostramos los puntos más importantes señalados por Kerner sobre el desarrollo de la campaña “Beijing Moments” (momentos de Beijing):

Según Erica, Adidas ve en China un atractivo mercado emergente con capacidad de compra y consumo cada vez mayor. Las olimpiadas son una forma de mostrarle al mundo la estabilidad y crecimiento del país del dragón rojo. Es por esto que, para el momento de la celebración, Adidas ya tenía 4,000 tiendas abiertas en 300 ciudades distintas.

Kerner afirma que a pesar de tener presencia en el país más grande del mundo desde los años noventa, uno de los principales retos de la marca es lidiar con las compañías locales que presentan precios mucho más competitivos. Es decir, ¿cómo tropicalizar la empresa a las necesidades y deseos del mercado Chino?

Para el equipo Adidas, la estrategia debía perseguir los siguientes objetivos: incrementar las ventas, ser el patrocinador más recordado de las Olimpiadas 2008 y ser la marca preferida por distribuidores, asociaciones y federaciones deportivas. Bajo esta línea se desarrolló una campaña de comunicación, en palabras de Kerner, fantástica, inspiradora e innovadora.

Finalmente, la campaña ha sido desahogada a través de nuevos medios, pues Erica asegura que, el mercado Chino es mucho más receptivo hacia los nuevos medios como tecnologías móviles y televisión digital, pasando por televisión en taxis, camiones, metro y elevadores.

Escucha la entrevista completa con Erica Kerner, realizada por The China Business Network, aquí.

Da click aquí para ver los spots.

Si deseas más información visita:

Adidas and the Beijing 2008 Olympics

Visa: Beijing 007

2008-08-04T09:15:00.010-05:00

Estamos a punto de celebrar las olimpiadas de Beijing y revisando nuestro archivo de spots nos encontramos con esta campaña muy ad hoc. El video formó parte de una estrategia desahogada, durante el 2006, en el país del dragón para promocionar la tarjeta de crédito todopoderosa Visa.

La campaña, desarrollada por BBDO Australia y encabezada por el actor Pierce Brosnan y la estrella local Zhang Ziyi, resalta el lado exótico y fascinante de un país como China. Un lugar que por sí sólo representa una experiencia para cualquier visitante extranjero y que seguramente éste no dejará su Visa en casa. La tarjeta se muestra como el acompañante aventurero de James Bond.

Una gran producción, que según algunos críticos, resulta más divertida que los mismos filmes del agente 007 y que en estos tiempos de celebración contrasta con los esfuerzos publicitarios llevados a cabo por Amnistía Internacional, en los que se muestran los actos de brutalidad del gobierno Chino en contra de la libertad de expresión. Nada extraño a lo que en 1968 se vivió en nuestro país.

Puede haber explosiones, motocicletas destrozadas y saltos extravagantes, lo que sea, Visa lo resuelve.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha técnica
Agencia: BBDO Australia.
Director creativo: Jeremy Southern.
Director: Danny Searle.
País: China.

Fuente
Duncan’s TV (2006) “Visa Tuk Tuk carries Pierce Brosnan as Bond”. Accesado el 28 de Julio de 2008. Disponible en: http://www.duncans.tv/2006/visa-tuk-tuk

TFL: Do the moonwalk!

2008-08-04T08:38:00.007-05:00

Cuando, en la oficina, descubrimos este video las reacciones fueron muy similares. Algunos regresaban el video a la primera parte para asegurarse de no haber sido timados. Vamos, otros se quedaron tan clavados en contar los pases de los jugadores que ni en la repetición notaron la presencia de la botarga danzante. Precisamente, ese es el punto principal del gobierno londinense, no vemos lo que no buscamos.

Este video, merecedor de un León de Oro, forma parte de una campaña diseñada por el organismo Transport for London y la agencia inglesa WCRS para disminuir los accidentes entre ciclistas y automovilistas. El comercial convierte al espectador en un ratón de laboratorio, básicamente. Lo introduce a un experimento que sólo busca comprobar, lo que los expertos en psicología nombran como, “ceguera del cambio”. Muy similar al concepto de “estado de latencia” manejado en comunicación y mercadotecnia. Esto significa que el automovilista es abrumado por el sonido de la radio, del claxon, por el timbre del celular y los problemas de la oficina; provocando que tenga su mente concentrada, por así decirlo, en todo y en nada.

Por su naturaleza viral, durante el primer mes el oso desapercibido logró más de cinco millones de vistas gracias al sitio www.dothetest.co.uk. Es así como WCRS muestra una forma ingeniosa de dar validez “científica” al mensaje. En un minuto el espectador se vuelve un mythbuster.

El moonwalking bear ofrece un momento de comicidad, reflexión y ciencia.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha técnica
Agencia: WCRS
Director creativo: Yan Elliott & Luke Williamson.
Director: Chris Palmer.
País: Reino Unido.

Fuentes
Transport for London (2008). “Cycles”. Accesado el 28 de Julio 2008. Disponible en: http://www.tfl.gov.uk/corporate/projectsandschemes/roadsandpublicspaces/7599.aspx

Do the test (2007). “Do the test”. Accesado el 28 de Julio de 2008. Disponible en: http://www.dothetest.co.uk/

Year Zero: el Código Da Vinci del rock.

2008-07-25T14:10:00.028-05:00

Por:
Alberto González Suárez
Asesor InterMedios

Atrás quedaron los días en los que la gran industria discográfica podía fiarse de la impaciencia y curiosidad gratuita de los fans para vender miles de discos. Visualice una noche de Marzo de 1987, decenas de seguidores de la banda irlandesa U2 apilados afuera de un Tower Records. El motivo, el lanzamiento mundial de Joshua Tree, no más. Ese casette, 12” o lo que fuera, era razón suficiente para desvelarse y ser de los primeros en obtener una copia.

Hoy día, el panorama luce muy distinto. Ya no es necesario congelarse afuera de una tienda de discos, ahora muy probablemente ya se haya escuchado el álbum meses antes de su lanzamiento y para comprarlo, sí aún se desea tener una copia física, basta con dar un clic y recibirlo en el hogar.

Lo anterior, aunado a un sinnúmero de razones, ha ocasionado que el consumidor demande más de la industria. ¿Qué voy a obtener a cambio de regalarte $10 dólares por música que puedo obtener gratis? Trent Reznor, líder detrás de la banda norteamericana Nine Inch Nails, se cuestionó lo mismo y decidió aliarse con la agencia californiana, 42 Entertainment (conocida por su trabajo para Windows Vista y el videojuego Halo 2) para diseñar el modelo de promoción para el sexto álbum de la banda, Year Zero. Juntos construyeron una estrategia global basada en el concepto de marketing viral, específicamente de marketing encubierto. Lo que hace es, básicamente, difundir un mensaje atractivo cuyo descubrimiento parece espontáneo y underground. Fríamente, es hacer pensar que se ha descubierto el hilo negro sobre algún tema.

La estrategia desarrollada por el equipo de 42 Entertainment buscaba aprovechar cinco factores decisivos para el éxito; crearon una plataforma que estuviera basada en la vida diaria, usaron el poder de la comunidad y organizaron grupos de seguidores de la banda, despertaron curiosidad, colocaron mensajes en medios ocultos y creativos; finalmente, eliminaron fronteras, crearon comunidades locales y globales.

El resultado fue una campaña, ganadora de un León de Cannes, de dos meses de duración que invitaba a los fans a descifrar pistas e ir construyendo poco a poco la historia distópica alrededor de Year Zero. La historia tiene lugar en el año 2022, donde el gobierno de Estados Unidos ha perdido la razón (aún más) y se ha convertido en una muestra de fascismo extremo. Por varios medios se creó una simulación del futuro en la que el consumidor se convirtió en el actor principal. El desahogo de la campaña se dio en mercancía de la banda, llaves USB, celulares pre-pagados, flyers, pósters, 30 sitios de Internet, números telefónicos, grabaciones, reuniones secretas, teasers, etc.

Teaser de Year Zero

Esta estrategia, como muchas otras, supone una relación directa entre el artista y el consumidor pues éste último se convierte en una pieza fundamental y activa para su construcción. El objetivo era vender un producto… seguro! (tan sólo en su primera etapa, el disco vendió más de 300 mil copias) pero venderlo como entretenimiento y arte. El álbum Year Zero, finalmente, fue más que una experiencia sonora, se convirtió en un reflejo de cómo, según el sociólogo sueco Adam Arvidsson, deben ser tratados los consumidores. Pues son ellos mismos quienes deben participar en la elaboración de la marca, deben recibir una experiencia que sea personal y única.

Para más información visitar:
Year Zero: Case Study
NIN: Year Zero

La lavadora acuario: Ariston

2008-07-23T15:45:00.002-05:00

Sofisticación y elegancia definen a la lavadora Aqualtis de la empresa Italiana Ariston. Sin embargo, el lavado de ropa definitivamente es una actividad poco encantadora. Esto no fue un obstáculo para Leo Burnett y el equipo comandado por Enrico Dorizza y crearon una pieza sumamente artística, etérea y elegante. Llevaron el mundo acuático de Jacques Cousteau a la lavadora.

Los calcetines se convirtieron en peces y las agujetas en algas marinas mediante una combinación del mundo real y la avanzada técnica del CGI. Según Dorizza, el objetivo de usar el mar como pretexto era dotar al producto con los atributos marinos, “darle a la marca un sentimiento de calma acuática”.

Aqualtis es más que una lavadora, es elegancia, es tranquilidad y es vanguardia.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica
Agencia: Leo Burnett Co.
Director Creativo: Enrico Dorizza.
Director: Antonio Cortesi.
País: Italia.

Fuente: Creativity (2008). “Something seems fishy here”. Accesado el 5 de Julio 2008. Disponible en:
http://creativity-online.com/?action=news:article&newsId=119149&sectionId=the

Hija, tu padre ha muerto: Ameriquest.

2008-07-23T15:43:00.001-05:00

Ser el tema de conversación en el ascensor de las oficinas, era el objetivo del banco Ameriquest. El canal sería el medio tiempo del Superbowl del 2006. El mensaje era claro pero la forma se estaba convirtiendo en un rompecabezas para DDB, la agencia seleccionada para resolver semejante hazaña. Fue entonces cuando decidieron salir y preguntarle a la gente, ¿qué esperaba de un spot transmitido durante el enfrentamiento deportivo? La respuesta fue: esperamos ver algo que nos tome por sorpresa.

Llegó el día esperado y el bebé ultra secreto de Ameriquest fue presentado a los fanáticos del deporte. El spot inmediatamente se coló en el Top 10 publicitario del periódico USA Today, derrotando a gigantes como Pepsi Cola.

Al día siguiente, el spot no sólo fue el tema de conversación en oficinas, la gente estaba segura que las apariencias engañan y que ellos no serían un número más en la cuenta de Ameriquest.

Ameriquest es mejor porque no es el enemigo, es el amigo que escucha y brinda seguridad y confianza.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica:
Agencia: DDB Worldwide.
Director Creativo: Mark Monteiro.
Director: Craig Gillespie.
País: Estados Unidos.

Fuente: Elliott, S. (2005). “Ameriquest Mortgage Spots Are Winners in Super Bowl Competition” en The New York Times. Accesado el 5 de Julio 2008. Disponible en:
http://www.nytimes.com/2005/02/09/business/media/09adco.html

500 millones de años por un sorbo: Guinness

2008-07-23T15:41:00.002-05:00

En el 2000, con el spot del nadador, parecía que la cerveza Irlandesa Guinness había llegado a su tope creativo y que había exprimido totalmente su famoso slogan “las cosas buenas llegan para aquellos que esperan” (good things come to those who wait).

Cuatro años después, las ventas no iban muy bien y Guinness consideraba abandonar el ya desgastado slogan, hasta que BBDO Londres llegó con la propuesta para noitulovE (Evolution).

La campaña anual, con un costo de 15 millones de libras, se mantuvo fiel al slogan y encontró lugar en programas deportivos, dramas televisivos y reality shows, impactando hasta un 56% de la población británica.

El spot, que se convirtió en el más premiado durante el 2006, posicionó a Guinness como líder de la región, y le significó un crecimiento en sus acciones de 7.4%.

Una producción espectacular hacen que el momento, en que das un sorbo a una Guinness, sea espectacular.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica
Agencia: BBDO Londres.
Director: Daniel Kleinman.
País: Reino Unido.

Fuente: Guinness & Co. (2005) “The Ads.” Accesado el 5 de Julio 2008. Disponible en: http://www.guinness.com/gb_en/ads/current/evolution/evolution_TVadvert/making_of/

El gorila del tambor: Cadbury Dairy Milk.

2008-07-23T15:40:00.003-05:00

Entretenimiento y creatividad es lo que buscaba, la empresa inglesa de chocolates, Cadbury Schweppes al acercarse a la agencia Fallon Worldwide. Superar perdidas millonarias debido a un lote contaminado con salmonela, fuertes problemas sindicales y otros incidentes sanitarios no era cosa fácil. Es así como nace la idea de que el primo de King Kong, como reflejo de vitalidad y fuerza, fuera la imagen para la campaña del chocolate Dairy Milk.

La atención lograda fue insuperable, durante la primera semana el gorila fue visto más de 500,000 veces por el sitio YouTube y 70 grupos de fans fueron formados en la red social Facebook. Y no sólo Cadbury salió victoriosa, la canción que acompaña al spot, “In the Air Tonight” de Phil Collins, alcanzó la posición #14 en las listas inglesas de popularidad.

El gorila significó una gran acierto para Cadbury pues incrementó sus ventas en un 9%, además de mejorar su gastada imagen en un 20%.

Dairy Milk de ser un alimento peligroso y de calidad dudosa se convirtió en un elemento de vitalidad, fuerza y diversión.

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha técnica:
Agencia: Fallon Londres.
Director: Juan Cabral.
Director creativo: Juan Cabral.
País: Reino Unido.

Fuente: Glass and Half Full Productions. (2008) “Cadbury Gorilla”. Accesado en Junio 26, 2008. Disponible en: http://www.aglassandahalffullproductions.com

Distorsión: Dove.

2008-07-23T15:38:00.001-05:00

De unos años para acá, la marca de productos de cuidado personal, Dove ha adoptado un postura altruista para la comunicación de su línea de productos. En el 2003, lanzó la campaña por la “belleza real” (campaign for real beauty) desafiando la costumbre de usar modelos profesionales sustituyéndolas por mujeres reales.

Bajo la misma línea y tres años después, Unilever, en conjunto con Ogilvy & Mather de Toronto, desarrollaría una modesta campaña viral para promover el “fondo para la autoestima” (Dove Self-Esteem Fund). El objetivo era sencillo, atraer a las jóvenes a sus prácticas por una belleza natural. Es así como nace el spot que aquí presentamos.

El resultado no pudo haber sido mejor, la atención mediática gratis fue uno de los mayores logros de la campaña. Unilver estima que el valor de esta “promoción gratuita” es 30 veces mayor a la que hubieran obtenido en espacios pagados, es decir, obtuvieron una exposición valuada en $150 millones de dólares. Y no sólo eso, durante el primer mes después de su lanzamiento en YouTube fue visto más de 1,700,00 veces.

Dove no ofrece un jabón de baño o una crema, se desenvuelve al mundo como un ser humano. Responsable y activo

Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha Técnica
Agencia: Ogilvy & Mather
Director: Yael Staav
País: Canadá

Fuente: Unilever (2006). “Campaign for Real Beauty” Accesado el 5 de Julio 2008. Disponible en: http://www.campaignforrealbeauty.com/flat4.asp?id=6909

Reinventarse o morir: Marmite.

2008-07-23T15:36:00.002-05:00

Reinventarse o morir era el destino de la marca inglesa Marmite. El consumo de esta jalea (derivado de la levadura) estaba en picada y su presentación no había tenido modificación alguna en sus 103 años de historia. Por suerte, la empresa, en conjunto con la agencia DDB, optó por rediseñar el producto y utilizar una desventaja de su producto como bandera de una campaña divertida e irreverente.

La nueva presentación de la jalea, mejor conocida como “Squeezy Marmite”, desplaza a la presentación clásica y difícil del tarro de 125 gramos e incluye una ligera modificación en la consistencia de la jalea para brindar mayor facilidad en la aplicación.

Por otra parte, el slogan para promocionar a la nueva “Squeezy Marmite” surge de la opinión dividida acerca del producto, “O la amas, o la odias” (You either love it or hate it). Sin duda alguna, un desafío directo hacia el consumidor y sus aspiraciones.

La estrategia logró duplicar el valor de inversión en la compañía además de darle un crecimiento de 30%.

Humor, renovación, experiencia y radicalismo hacen de una jalea viscosa toda una tradición.
Tus productos pueden ser más, déjalos ser.

Ficha técnica:
Agencia: DDB Londres.
Director: Rooney (Mustard Films).
Director creativo: Damien Bellon y Theirry Albert.
País: Reino Unido.

Fuente: DDB Worldwide Communications Group Inc. (2008) “Unilever Marmite”. Accesado en Junio 20, 2008. Disponible en: http://www.ddb.com/

Campaña Intermedios

2008-07-23T15:29:00.000-05:00

Sobre este Sitio

2008-07-23T14:00:00.006-05:00

TopSpot muestra una selección de los mejores spots del mundo publicitario. Cada dos semanas el blog es actualizado con aquellos comerciales que sobresalen por su creatividad, estrategia y capacidad de robar una sonrisa o una reflexión.

En InterMedios nos encargamos de mantener y actualizar TopSpot. Somos una agencia de comunicación y marketing estratégico; realizamos la selección e investigación con el fin de ofrecer material novedoso y confiable.

Más que un momento de diversión, TopSpot es una muestra de cómo tus productos pueden ser más. Acércate a nosotros y conoce nuestros servicios!

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Guadalajara, 2008.